导演克里斯汀佩佐打造出一动人的电影小品，他化繁为简的功夫足以让作品后劲绵长，相较于前作《水漾的女人》，《野火蔓延时》更为易懂，且深刻地关照了小人物在大时代变动下不安的内心。

《野火蔓延时》的德文片名「Roter Himmel」。疫情后的人们无不感到在这大世界似乎正有一个起火点，彷彿在自家厨房这么近，但其实是在远方的他国连动着自家情势。这种像是「后院着火」却无从扑救的感受在「野火蔓延时」被精准地被捕捉了。

故事从一个初露头角的作家Leon说起，之前的成功让他在第二本创作上面临卡关，外表自负却内心胶着。在这样的茫然心情下，他与友人赴远方离群创作。然而路途上见森林大火蔓延，抱着一种侥倖与风向的优势，他们暂且落脚于林中小屋，然离群的安宁并没有到来。Leon对于野外的美好视而不见，愈是隐遁他的内在就愈是喧哗，如唿应不远处红光满天的森林大火一般，无法身心安顿。

故事娓娓道来，情感缓步堆叠，借由陌生同住者的出现，让Leon鸵鸟心态愈发严重（彷彿现今许多人的处境），他活在自己世界里不断撞墙，相对于外界海天一色的美好，当他发现自己爱上同住者Nadja时，他更形自卑与自妄。这部片融合了影史两部经典的优点，野外光影与隐约的不安有如侯麦的「夏天的故事」的美学，焦虑且失去自我的心境像另一种版本的「巴顿芬克」，人的自我攻击可以如野火般烧干自己。

这部片能得到2023柏林影展评审团大奖的原因不言可喻，故事雅俗共赏，且符号与隐喻用得巧妙，如当风向一改森林大火扑天而来时，导演给了逃亡动物的特写，那片红光让人看不到尽头且失去方向，但Leon在其中一只小猪逐渐黯淡的眼神里，意识到了对生命的原始渴望。这一幕美也惊悚，面对大环境如此渺小，但同时见证了人能掌握的是如何有限而珍贵。

电影以火光的远近交错，突出勇于活出生命的真谛，以小见大，可以对照今日所有人的处境。

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